巴黎冬季展讯 1月 - 3月

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巴黎冬季展讯 1月 - 3月

  2019年正值伊朗伊斯兰革命40年之际,le Bal将为观众展出摄影师汉娜•达拉比收藏的一系列刊物,这些用于政治宣传的出版物发表于1979-1983年间,这段期间也是伊朗君主沙阿倒台到伊斯兰共和国成立之初一段言论相对自由的年代。在紧张的政治局势下,这些刊物不仅仅成为了政权交叠之际的历史见证,同时它也代表了伊朗摄影艺术的新风向。除了展示之外,汉娜•达拉比还对这些刊物进行了个人化的“重组”,她将当下伊朗城市与家庭的图像同期刊穿插在一起,两个时间线之间形成了对话。

  意大利当代摄影家阿利克斯•玛尤里(Alex Majoli b.1971)的主要创作内容是关于“事件”的,这些事件可能是中东战争,政治示威或者仅仅只是生活中的和平景象。但是在玛尤里的作品中,他将“事件”非事件化了,静态以及光影效果让事件变成了虚假的舞台剧,这使得场景中的人物产生了迷惑性,让人怀疑他们是否只是在历史中扮演了一个分配给自己的角色。在这里,摄影师本人参与了“表演”,照片成为了这场真假参半的演出的记录。

  正是通过质疑父亲和他同代人的绘画艺术,让•雷诺阿确立了导演的道路,塑造了自己独有的艺术风格。展览也关注了让•雷诺阿的其他面貌,比如如何推广父亲的画作,在艺术圈的关系和他对陶艺的喜好等。

  美国当代雕塑家豪斯雅戈(Thomas Houseago,b.1972)作品展,追溯了他艺术创作的不同阶段,从90年代初到最新作品,也包括为展览特别制作的装置。他常使用木材,石膏,金属,混凝土或青铜等材料,承袭亨利•摩尔(Henry Moore)和乔治•巴塞利兹(Georg Baselitz)作品风格,体积巨大并保留创作痕迹,在力量和脆弱性之间游移。

  展出法国后印象派画家保罗•塞律西埃(Paul Sérusier)的1888年创作的油画《护身符》(le Talisman),将其置于创作的特定背景中并展现对画作的最新研究。这幅画完成之后他组建了“纳比派”(Nabis,希伯来语义为“预言者”或“先知”之意)。

  琳派(Rinpa)诞生于1615年,当时幕府将军德川家康让著名书法家、陶器和漆器手艺人,本阿弥光悦(Honami Kōetsu)在京都洛北鹰峯兴建了当时广为人知的艺术村(光悦村)。他与俵屋宗达(Tawaraya Sōtatsu)、尾形光琳(Ogata Kōrin)并称琳派的创始者、光悦对后世的日本文化影响极大。特别是在陶艺方面他以乐烧型式的茶碗、漆器芸术方面则以装饰用的砚箱闻名。

  法国国家图书馆首次为三个纳达尔举办大型展览。 Félix Nadar(1820-1910),他的兄弟Adrien Tournachon(1825-1903)和他的儿子Paul Nadar(1856-1939)都是摄影师、画家、设计师和发明家......300多件作品讲述了近一个世纪的历史,他们三个各自不同的摄影风格,他们的合作和竞争关系。通过大量摄影、绘画、版画和物件,展览邀请你发现历史上最重要的早期摄影工作室。

  普希金博物馆首次在法国举办馆藏素描画作回顾展,将涵盖从十五世纪到二十世纪的所有绘画流派。精选的200多件作品,展现了欧洲和俄罗斯大师的杰出创作。丢勒、委罗内塞、鲁本斯、弗拉戈纳尔、大卫、康定斯基、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔直到印象派的雷诺阿、德加和梵高。

  巴尔米拉(Palmyre),阿勒颇(Alep),摩苏尔(Mossoul),莱普提斯麦格纳(Leptis Magna):这些城市的名字就代表着阿拉伯世界丰富的千年文化遗产。但就像许多蒙难的地点一样,它们也因为各种原因 - 人类疯狂的欲望和贪婪、疏于整修和管理、时间的风化等等所毁灭。展览将复原这些城市的辉煌,让参观者进行一次沉浸式的虚拟时间旅行。

  二十世纪最具影响力的建筑师和设计师之一,吉奥•庞蒂(Gio Ponti,1891-1979)首次大型回顾展。作为一名多产的创作者,他对工业生产和手工艺品都有浓厚的兴趣,他变革了战后的建筑设计,开创了一种新的生活方式。展出艺术家500多件作品,涵盖了他的整个职业生涯:从1921年到1978年,从建筑到工业设计,从家具到灯光照明,从书籍设计到玻璃、陶瓷和银器。

  博纳尔(Bonnard)、维亚尔(Vuillard)、莫里斯•丹尼(Maurice Denis)、塞律西埃(Sérusier)是19世纪的装饰艺术前锋,将艺术引入到日常生活之中,打破了美术与艺术应用的边界。展出了纳比派代表人物的重要作品,汇集了数百幅绘画,素描,版画和物件,它们均有着简洁的造型,柔和的线条,并受日本艺术影响。

  与贾科梅蒂基金会合作展出,与经典雕塑艺术和同时期的现代艺术对话,重新审视这位大艺术家的经典杰作。50多件来自基金会收藏的贾科梅蒂作品,穿插在25件其他艺术家的创作之中,包括罗丹、布德尔、马约尔、布朗库西、扎德金和里希特等等。

  装饰艺术博物馆向公众展示了其丰富的古代和当代日本艺术藏品,突出日本从19世纪下半叶到如今对西方艺术创作独特和持续的影响。2200平方米,10000多物件,涵盖各种艺术媒介,时尚、设计、摄影、造型艺术等等。

  博物馆纪念立体主义雕塑家扎德金的130岁生日。展览突出了他与物质的特殊联系:与不同材料的对话,会成为他获得力量的“仪式”。木材的纹理和结节,岩石的密度和颗粒,或墨水和水粉的流动性是他艺术工作的研究核心。

  展览探索了杰克逊的音乐和人格的文化影响力,特别是在1980年代至今的当代艺术领域。杰克逊的影响力和声望从未减弱,他的歌曲、编舞和视频剪辑证明了其不同凡响的艺术成就;他作为一种社会现象,许多问题,特别是从身份、种族和明星的角度来看,今天仍然具有现实意义。这是许多艺术家的灵感来源:沃霍尔,奥格雷迪(Lorraine O’Grady),朱利安(Isaac Julien)......从这些艺术品中寻找king of pop的影子吧!

  韩国艺术家Yoonkyung Jang代表了一代人的日常生活,他们的矛盾、疑虑,以及与生活的抵抗,被不断重塑的价值观。正是本着这种精神,以一种非常个人的视觉,她为Prix Dior创作了一系列女性肖像,有着既诗意又忧郁的女性气质和美感。

  尽管都是纪实摄影师,但是同布列松作品中那种严肃,深沉的基调不同,罗伯特•杜瓦诺(1912-1994)一生都在为他生活的巴黎拍摄照片,他对城市及郊区的街道和人群投以好奇的目光,去抓拍生活中那些轻松愉快的瞬间。他遇到了他那个时代的爵士歌手们,同明星与音乐家交友,大提琴家毛利斯•巴克(Maurice Baquet),歌手克劳德•弗朗索瓦(Claude François)以及新生代的摇滚乐队如Les Négresses vertes都出现在他的镜头中。

  卡拉瓦乔(1571-1610)是17世纪意大利绘画的标志性人物,此次博物馆展出其十幅杰作。

  考尔德(Alexander Calder,1898-1976)和毕加索(1881-1973)更新了我们的感知方式。展览将研究这两位艺术家作品中“空间”的表达方式,以及他们的共鸣和差异。汇集两位艺术家约150件作品,以主题为线,分析他们创作的概念和形式的异同。

  结合摄影,绘画和文字,Coco Capitán是年轻一代最有前途的艺术家之一,也是他们之中最早进入时尚界工作的艺术家之一,参与了许多重要的品牌活动,特别是为Gucci的创作。 时尚摄影与其他的个人创作并列,他受波普艺术影响,并有一系列黑白风景摄影作品。

  神秘,矛盾......在各种故事中,独角兽让人产生许多想象。无论是16世纪还是当今时代,它都是一个“热点”形象。展览展现了艺术家们捕捉这一传奇动物的各种方法:绘画、版画、雕塑、挂毯,还有当代的摄影和录像。

  本次展出了卷轴画,插图书籍,陶瓷和漆器,以展示琳派的多样性。最受人瞩目的无疑是日本国宝级文物,俵屋宗达著名作品《风神雷神图》屏风。

  纪念埃及电影大师尤赛夫•夏因,他是阿拉伯电影的灵魂人物。「紧黏着他的埃及,但是却朝世界开放。」尤瑟夫•夏因的电影总是充满精采的剧情、感人的情节以及对当代埃及社会提出批判。

  欧普艺术之父维克多•瓦沙雷利(Victor Vasarely,1906-1997)在法国首次回顾展。欧普艺术(Op Art 也即光学艺术)诞生于20世纪50年代,以设计的几何形体组合造成视觉的错觉。此次展出300多件作品、物件和资料以展现艺术家创作的方方面面:绘画,雕塑,建筑,广告设计,也包括他早期的研究。

  中国摄影师任航去世后的首次重要展览,汇集了来自欧洲和中国机构和私人收藏150多幅作品,包括重要的代表作,以及出版物和从未展示过的档案资料。

  中世纪艺术是荷兰艺术家简•迪贝(Jan Dibbets,b.1941)的灵感来源之一。在本次展览中,他的身份既是艺术家也是策展人。他选择了一些古旧精美的中世纪手稿和绘图本与30多件极简艺术、概念艺术和大地艺术并置。展览邀请你以新角度观看中世纪艺术,在书写和图像的空间中感知“美”,同时展出与迪贝同时代的艺术家们,Carl André, François Morellet, Sol LeWitt, Niele Toroni等等,相隔一千多年的艺术形式互相对话。

  法国首次关于奥地利精神分析学家、哲学家弗洛伊德的专题展。200多件展品,绘画、素描、版画、专著、物件和科学设备等等,包括库尔贝(Gustave Courbet)的代表画作《世界起源》,科科施卡(Oskar Kokoschka),罗斯科(Mark Rothko)和埃贡•席勒(Egon Schiele)的主要作品,以新的角度重新审视了这位精神分析发明者的寻求科学和知识的道路。

  拉蒙电影制片厂,更为人熟知的名字是瓦卡莱坞(Wakaliwood),位于乌干达首都坎帕拉贫民区的电影梦工厂,在这些年中,他们使用很少的钱来写作和制片,生产的电影常常受到中国功夫片与美国动作片的影响。和艺术家路易-塞普里安•里亚尔(b.1981)一起,瓦卡莱坞的工作室对黑泽明的电影《罗生门》(1950)的进行了改编。由此产生的作品是混杂的,在对文化与电影技术的参考背后,它揭示的是当代乌干达贫民区中的现实,同时在虚构的情节中也能够看出,观点和真相是如何交叠在一起的。

  此次回顾展主要集中于摄影师于70年代的作品,这段时间是吉里职业生涯的开端,他在这十年中创造了一系列标志性的彩色图像。吉里的镜头中所呈现了别样的视角,他提供了一种非评论式的态度,冷静地观察所处的环境,行使着如同土地测量师般的职责。受到同时代观念艺术的影响,摄影师对他眼前的景象保持着近乎人类学范畴的兴趣。在特定的场所中,新的居民,生活方式的变化如何改变着城市的景观,新旧图像的交替所带来的视觉经验的混合都成为了吉里凝视的对象。

  即将结束130多件摄影作品以主题分类展出,强调了20世纪美国杰出的纪实摄影家多罗西亚•兰格(Dorothea Lange)的摄影和她的社会活动之间的关系。同时展出她的个人物件、通讯录、现场笔记和录像资料等,将艺术家的工作还原到当时艰辛的大时代背景中。兰格拍摄了许多战争中的无家可归者,以女性特有的温情关爱注视面前的世界,关心和同情不幸者的遭遇。

  坎帕纳侯爵(Giampietro Campana,1808–1880)拥有19世纪最大的私人艺术收藏品,主要汇集了古希腊、古罗马时期的考古物件和文艺复兴的绘画、雕塑。包括公元前520年的双人石棺(Sarcophagus of the Spouses),乌切洛(Paolo Uccello)的《圣罗马诺之战》(1455),罗比亚(Andrea della Robbia)的装饰釉陶等等。展览呈现了坎帕纳侯爵罗马人特有的个性,他生活的社会背景,收藏历史和品味,也突出了坎帕纳藏品对19世纪下半叶的艺术和手工艺的巨大影响。

  英国艺术家格雷森•佩里(Grayson Perry,b.1960)在法国首个大型展览。他的陶瓷、金属作品,挂毯和版画都充满了反讽的思考,不断提出身份,性别,社会阶层,宗教和性等普遍问题。他自己的身份也是艺术作品之一,他是异装癖、陶瓷艺术家、时尚偶像、怪胎、泰迪熊崇拜者,透纳奖得主、皇家艺术学院皇家院士、伦敦艺术大学名誉校长……他站在概念艺术(Conceptual Art)的对立面, 以挑衅的姿态强调被概念艺术排斥的感性,拥抱感官愉悦、情感、想象力、叙事性、装饰性、手工艺、涂鸦风格和大众文化。

  这一长串似是而非的标题来自艺术家本人的诗歌,出生于1983年,朱利安•科赛喜欢将将不同的时间和地理位置联系到一起,神话和历史,生命和科技,流行文化和过去,诗学和政治等等元素的杂糅使作品产生出错位感。 在展览中艺术家可以展开数段或许不协调的故事,这些故事来自于幻想,来自于新的形式的创造,来自于不同形式与内容之间的联合。

  1966年出生于巴黎,拉扎尔是一位艺术家,影片制作人和摄影师。她工作的重点在于发现,调查和传达在特定的地理位置和社会环境中围绕着少数群体所发生的故事。展览向观众展示了从2000年起至今艺术家的摄影以及影像作品,在这些作品中一方面展现了艺术家工作中展现出的纪实性,在另一方面,她向观者提议对现实中已经发生的事件进行一次重读,同时对事件传播中集体记忆的延展性提出了质疑。在去殖民化时代中,民族以及跨民族之间所引起的争议以及其它社会问题常常出现在她的作品中。

  蓬皮杜聚焦于艺术家与新技术的项目“变化/创造”(Mutations / Créations)第三期。探索“生命”的概念。与数字化的非物质领域相交叉。我们是同时代的自然概念的深刻变异,与技术和技术生产不可分割。

  被法国大革命葬送前途的艺术家让•雅克•勒克(Jean Jacques Lequeu)死前将自己的毕生的作品全部捐献给了法国国家图书馆。直至20世纪,这位19世纪的艺术珍宝才逐渐被研究员们重新发掘。他绘制了大量精美的建筑设计图和充满幻想的各类主题绘画。

  尤瑟夫•阿布代克(Youssef Abdelké b. 1951)不仅是一个艺术家,也是一个激进的斗士。他的党派立场以及对叙利亚阿萨德父子政权的批判使得他不得不经历与同时代艺术家截然不同的遭遇——被逮捕,入狱,禁止出境或者入境,以及二十余年的流亡生涯。展览中展示了他在1991-2017年创作的23幅作品,在这段期间内他一大半的时间都居留在法国。绘画在这里成为了他用以发声的,反抗不公正的有力道具,但是在一个方面,对于死亡的焦虑以一种新的方式延续了下来。

  在明治时代早期,茶道中的花卉布景常常以竹为器,艺术家们曾在这个进程中迸发出精巧与奇妙的创造力。在今日日本,编织器皿的大师们凭借他们高超的技艺被视为重要的非物质文化遗产的保护者,享有“人间国宝”(Trésor national vivant)之名。此次展览展现了七位艺术家,共160件作品,来讲述这段关于竹子的历史。同一的材料之上诞生了不同的形式,观众们将会看到,竹器在当代艺术家的手里,是如何脱离单一的功能性,从容器转变成雕塑作品的。

  整个十八世纪,威尼斯的神话,独特的城市风貌,历史、建筑、生活方式、节庆,正一点一点地发展。然而,威尼斯城邦的政治和经济形势也变得越来越脆弱。

  加泰罗尼亚艺术家、超现实主义的代表人物胡安•米罗(Joan Miró)大型回顾展。为大皇宫空间特别打造的布展设计,让人回想起艺术家的地中海世界。汇聚了他150多件主要作品(绘画,素描,陶瓷,雕塑,书籍插图),包括一些从世界各大博物馆和私人收藏借来的鲜见的作品,突出了米罗不停歇的创造力。

  罗丹常说绘画是其工作的关键,展览突出大师的绘画技能,250多幅绘图,包括80幅剪贴画展现他对身体空间的大胆把握,以及对20世纪创新的艺术表达形式勇敢尝试。

  讲述自文艺复兴以来,在西方,人们是如何看待、构思和想象一个需要建造的地方。观察者的多样性,图像的多样性以及他们需要处理的公众的多样性,绝不仅仅只是建筑和技术的世界。

  展出了博物馆馆藏200多幅未曾展出过的藏品,反映了几个世纪以来西方国家对远方国家的土地、社会和人民认知以及观看视觉的变迁。从18世纪末到20世纪,与他人、他处的相遇,也探索了“异国”的定义。从美国西部艺术家乔治•卡特林(George Catlin)的印第安人肖像,马蒂斯和高更的塔希提岛屿绘画,到纳比派画家埃米尔•伯纳德(Émile Bernard)笔下的开罗生活日常,这是一段环游世界之旅。

  现代艺术史上一个最重要的艺术运动之一:立体主义(1907-1917)。根据时间的推进,毕加索、布拉克(Georges Braque)、德兰(Andre Derain)、劳伦斯(Henri Laurens)、德劳内(Robert Delaunay)、莱热(Fernand Léger),皮卡比亚(Francis Picabia)、杜尚等大约300件作品展现了这一运动带来的艺术财富、创造力和影响力。他们不仅仅是艺术形式的几何化和对传统的颠覆,其激进的研究和无限的创造力是现代艺术的源泉。

  作为庆祝罗马尼亚国家统一100周年的一部分,狩猎与自然博物馆将展览空间全权委托给当今罗马尼亚最受瞩目的年轻艺术家米尔西亚•坎托(Mircea Cantor,b.1977)。他曾获2011年的杜尚奖。坎托对“领土”的概念感兴趣,同时对祖国的乡土传统,与野生动物的特殊关系很敏感。

  Léonard de Vinci et la Renaissance italienne

  这个展览构建了十三个单元的旅程,这些地点在今天仍因为当年的艺术家而声名响亮:73,rue Caulaincourt,12 rue Cortot,22 rue Tourlaque或87 rue Lepic ......从展览的工作室走出,参观者还可以漫步在蒙马特的街道上继续艺术之旅,带上一份列出了提到的所有神秘地方的地图。

  J.L•奥斯丁(John Langshaw Austin),英国分析哲学家,1955年出版了由他的讲座整理而成的著作《如何以言行事》(How to Do Things with Words,法语翻译为Quand dire c’est faire),对后来的语言分析与文学研究产生了重要的影响。至于安吉丽卡•梅西蒂(b.1976),多来以来她一直探索非言词式的交流。如同这个动词倒置的标题所暗示的那样,她的影像作品探讨了别样的沟通方式(比如音乐),一种非明确的表达,以及在讲话与写作之外的语言所具有的潜力。这次展览涵盖了艺术家2012-2017期间的一系列标志性作品,其中大部分作品从未在法国展出过。

  赛尔乔•莱翁内(Sergio Leone,1929-1989),知名意大利导演、编剧、制片人,自1964年起连续三年连拍三部“镖客系列”意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。莱翁内在改变西部片规则和以征服世界影迷之前,经常自己扮演牛仔和印第安人。作为总是放映美国西部片的街区剧院的小影迷,他并不模仿西方,也不嘲弄:他非常认真和耐心地重新创造了自己的语言。

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  Open Space是展现当下艺术创作的新项目,邀请法国和国际艺术家自由创作。此次交由法国新锐艺术家Hoël Duret他从事不同的艺术实践,作品常常是视觉艺术、表演艺术和设计的交汇,作品是基于真实事件启发的虚构故事。通过从另类文化,新时代潮流,后世界末日电影中汲取的美学,艺术家感兴趣于自然/技术关系和景观的表现。

  继承了几百年传统,十八世纪初,威尼斯共和国(Serenissima Repubblica di Venezia,意大利北部威尼斯人的城邦,以威尼斯为中心,存在于8世纪至1797年)在视觉艺术、装饰艺术、音乐和歌剧领域都闪耀着光芒。 威尼斯拥有优秀的人才,培养出独特的奢华和美感。威尼斯画家和雕塑家声名远扬,得到了许多欧洲艺术赞助人的邀请。

  经过整修之后,摄影馆的第一个大型展览献给法国街头艺术家JR。他常在城市景观中展示自己的作品,称那里是“世界上最大的艺术画廊”。展览汇集艺术家创作之初的第一批摄影作品,大规模的城市张贴项目和从未展出过的装置艺术。

  位于根西岛(Guernsey,是英国属地,位于英吉利海峡靠近法国海岸线的海峡群岛中)的Hauteville House是一栋由雨果翻新重建的房子,他在1855年至1870年间在此流亡了15年。今年重新修复开放为雨果博物馆,在巴黎则在雨果故居以展览形式展示一个伟大作家的住宅,甚至是他最美丽的作品之一。

  Amalgam,引发这个词语产生的是位于美国缅因州一处叫做马拉加岛的地方,在1912年居民被强行驱逐之前,它一直是一处小范围的种族混居的地方。这个岛中的故事吸引着赛斯特(b.1973),他的作品常常围绕着他所关注的社会情况与历史事件而展开,这其中包括土地所有权,种族与流离失所,不可控力,价值观的改变和发展,解散的社区与新的关系的产生等等。在这次展览中,他提出了一个新的项目来继续讨论关于移民的话题,这种讨论所处在历史中的一章,同时也表明,性别与种族问题在今日仍然推动着艺术家进行不同的艺术探索。

  德国重要的当代艺术家之一托马斯•舒特(Thomas Schütte,b.1954)在法国的首次回顾展。他是里希特的学生,曾在杜塞尔多夫艺术学院学习,受极简主义和概念艺术影像,作品从绘画到大型雕塑和装置,在材料、空间和观众之间建立联系。

  公元八世纪初期,日本元明天皇迁都平城京(即奈良),以城市为名称的奈良时代(710年—784年)由此开始。这座城市是日本历史与文化的摇篮,同时它保留了很多古老的佛教寺庙与珍品,在今日它们成为了中世纪时期日本艺术中无可争议的杰作。在博物馆中将会展示三尊佛教雕像,两件国宝级别的力士像,以及一件木雕地藏菩萨像。这些雕像中所展现出来的躯体的力与美,形态与解剖,将人们的视线带向丝绸之路的最东边。

  向达芬奇及其同时代人致敬,展出了三十幅意大利文艺复兴时期的大师作品,见证了十五世纪末和十六世纪初的艺术工作室实践。包括1883年和1908年作为礼物收到的四幅达芬奇画作,以及同时代画家的珍品:拉斐尔在离开罗马之前的三幅画作(特别是一幅关于圣母与圣子习作);贝诺佐•戈佐利(Benozzo Gozzoli)和菲利波•利比(Filippino Lippi)的作品。

  此次展览作品甄选的年代范围从1969直到2014,出自共计23位不同年龄段的画家,雕塑家和摄影家之手。从内部看内部,艺术家个体对于自身所处的世界的观感是多元的,从超写实到抽象,在传统与现代之间,展览将集合这些投射在阿拉伯世界的不同目光,呈现了关于土地,人群以及文化自身的图像。

  即将结束圣罗兰博物馆展出50多件高级定制时装,以印度、中国和日本文化为灵感。博物馆的馆藏服饰和吉美亚洲博物馆和私人藏家出借的艺术品放置在一起,给大家一个想象的异域旅行。

  大卫•佩洛夫(David Perlov)被认为是以色列电影的奠基人,20世纪末以色列电影的中心人物,因其散文式电影而闻名国际。他一生都在同时从事摄影和绘画创作,这也极大地影响了他的电影风格。

  丹麦画家哈莫修依(Vilhelm Hammershøi, 1864–1916)回顾展。这些画作让人沉浸在哈莫修依创造深沉而神秘的氛围中。他的一生在一个封闭的圈子里度过:模特是他的母亲,妹妹,兄弟,姐夫和一些亲密的朋友。还有妻子伊达(Ida),总是在这些著名的室内画作中背对着观者。哈莫修依曾两次在巴黎短暂逗留,参加1889年和1900年的万国博览会。

  展现两位德国表现主义的重要人物弗兰茨•马尔克(Franz Marc,1880-1916)和奥古斯特•马克(August Macke,1887-1914),以及在20世纪初欧洲先锋艺术界具有重要影响力的艺术团体蓝骑士(Der Blaue Reiter)。从1910年起,这些艺术家因对法国艺术的共同兴趣组建了友谊,特别是他们在巴黎逗留期间发现的塞尚、梵高、高更和野兽派艺术。他们经常在户外画,对景观和自然具有同样的精神迷恋。

  听到卡拉瓦乔之名,人们会立即想到他出色的明暗对比,具有一种令人惊叹的戏剧性力量。 而卡拉瓦乔不仅是一位画家,也是一位知识分子,他经常去拜访罗马最著名的艺术家和学者。 展览以此为角度,将他最好的十幅画作与同时期的巴里欧尼(Giovanni Baglione)和卡拉奇(Annibale Carracci)的画作进行对话,让我们尽情畅游在意大利至美里。

  所有的大师都是曾是学生,然后有自己的学生。本次展览通过艺术家布尔代勒的作品发现教师和学生之间复杂也紧张的关系。各式资料、照片、雕塑和绘画展示了艺术家们的创作过程,特别是他们在蒙帕纳斯工作室里的创作,布尔代勒是二十世纪初的主要艺术教师之一。

  卡地亚当代艺术基金会在展览中欢庆拉丁美洲艺术中丰富多样的图案、色彩和形象。从民间艺术到抽象艺术,从陶瓷到人体彩绘、雕塑、建筑和编织工艺,本次展览汇集了从哥伦布发现新大陆之前的时期直至当代的70多位艺术家的近250件作品。让大家发现拉丁美洲各个时期多种形式的几何抽象艺术,创造出意想不到的时间的对话,不同时代、不同大陆和不同文化之间的视觉关系。

  在阿拉伯文化中心一直到三月的展览分主题展示了莱蒙德夫妇(Donation Claude & France Lemand)的捐赠藏品。馆内设有以下三个展览。

  设计师Beca Lipscombe和艺术家Lucy McKenzie在2007年创建了一个时装品牌,Atelier E.B.,将他们对装饰、设计和历史的兴趣结合起来。首次展览是当代艺术创作,时尚史和博物馆学的交汇。他们用定制的陈列室,展示他们服饰的最新系列Jasperwear,和关于百货橱窗中仿古雕塑模特的作用的历史研究资料。

  即将结束本次展览通过一系列影像和摄影作品展示了古巴激进的行为艺术家安娜•门迪耶塔(Ana Mendieta,1948-1985)的艺术生涯,基本汇集了她的所有作品。门迪耶塔被认为是才华横溢、最具原创性的战后艺术家之一,她的艺术力量对后继者产生了巨大的影响。

  巴西当代女艺术家维祖蒂(Erika Verzutti,b.1971)雕塑作品展。她的作品有着感性的形体,不同材料特有的触感和意想不到的细节,并探索现实与虚构,自然与人工的关系。

  来自欧洲和美国最重要的公共艺术机构和私人收藏的六十多件杰作,从安格尔、德拉克洛瓦到瓦洛东(Félix Vallotton)、马蒂斯、康定斯基,从古典艺术到现代艺术的开端,这次艺术旅程展现了东方主义绘画的新面貌。

  首次邀请卢浮宫学院(Ecole du Louvre)的10名学生共同策划德拉克洛瓦博物馆展览。让人了解艺术家鲜为人知的另一方面。躲在“欧仁•德拉克洛瓦”背后的欧仁是什么样子的?在德拉克洛瓦所展示的神话背后,展览邀请参观者进入“欧仁”的亲密关系中,揭示他个性的矛盾和复杂性,以及他艺术的丰富性和多样性。

  他的笔触里有青少年的躁动,带着真正的愤怒,极力强调黑人形象的存在。巴斯奎亚的画作因其潇洒的线条和强烈的色彩散发光彩,1980年初的纽约,他描绘着“地下”场景的活力,“下城”的城市文化,对自己艺术和身份的质问。一场对艺术等级和既定秩序的反叛。展览回顾巴斯奎亚的整个职业生涯,135件作品展现了这位永远28岁画家的内心。

  通过100多件标志性的作品来看比利时象征主义艺术家赫诺普夫(Fernand Khnopff)复杂的美学世界。他是一个画家、版画家、雕塑家,喜欢各种不同的主题,从人物肖像到梦幻回忆,从幻象到裸体,让你走进梦中并深思“真实身份”的问题。他的作品将与同时代的艺术家们进行对话:莫罗(Gustave Moreau)、克里姆特(Gustave Klimt)、冯•斯塔克(Franz von Stuck)等等,回到19世纪末欧洲的艺术背景下。

  两位大艺术家,父亲皮埃尔 - 奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)和儿子让•雷诺阿(Jean Renoir)之间关于绘画和影像丰富-时有矛盾-的对话。绘画,电影片段,照片,服装,海报,素描和资料探索两种艺术形式中共有的各式主题,这些作品汇集了对自由的追求和深刻的人性。

  基金会搬迁新址第一场展览。比利时摄影师马丁•弗兰克(Martine Franck 1938-2012)是摄影大师布列松的第二任妻子,还是马格南摄影通讯社的少数女性成员之一。她拍摄了很多艺术家和作家的照片,以其独特的气质和女性的敏感为玛格南注入了人文主义的气息。自布列松去世之后,弗兰克开始打理基金会,保存照片、接触印片、珍本书籍、电影胶片和招贴,和玛格南图片社相关的档案。

  马摩丹博物馆收集了来自世界各地的50多件私人藏品,包括绘画、雕塑和素描,大部分作品是首次在巴黎展出。 莫奈、德加、卡里波特、雷诺阿、罗丹、高更、梵高、博纳尔、德兰……多亏了慷慨的收藏家,这些杰作让观者漫步在19世纪末到20世纪初,从印象派到野兽派的艺术中。

  卡塔日娜•科布罗(Katarzyna Kobro,1898-1951) 和弗拉迪斯瓦夫•斯特泽敏斯基 (Wladyslaw Strzeminski,1893-1952)创建了欧洲第一座现代艺术博物馆,罗兹博物馆(Lodz)1931年向公众开放。他们是波兰先锋艺术-构成主义(constructiviste)的主要人物,这对夫妇携手合作,科布罗的雕塑和斯特泽敏斯基的绘画,各自开创了独有的现代艺术语言。

  埃米尔来•布尔勒(1890-1956),瑞士奥利康-康特拉夫斯公司(Oerlikon Contraves)股东,同时也是世界上最重要的现代艺术品藏家之一,这是首次在法国展出他于1936 – 1956年间收藏于苏黎世的作品。展览中的作品将汇聚十九世纪下半到二十世纪上半最有影响力的名字,印象派如马奈,莫奈,德加,毕沙罗,后印象派如梵高,塞尚,高更,其中包括布尔勒在1948年购买的塞尚的《穿红夹克的男孩》(1888),野兽派如德朗,弗拉芒克,巴黎画派如莫迪里阿尼等人的作品。

  国际著名的捷克艺术家阿尔丰斯•穆夏与1900年的巴黎形象密不可分。他的作品具有鲜明的新艺术运动特征,也有强烈的个人特点,他创作了大量的画、海报、广告和书籍插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。他热爱着自己的祖国并不遗余力地颂扬斯拉夫人民,有着自己的政治理念和梦想。这次展览通过丰富的藏品,除了展现穆夏作为“新艺术”的大师形象以外,还有其独特的个性和思想。

  标题取自诗人克劳德•阿维利内(Claude Aveline 1901-1992)创作于上世纪五十年代的同名诗歌,随后创作者曾两次邀请艺术家对诗歌进行自由创作,来将这只“不存在的鸟”具象化,正如诗歌中他所暗示的,“它也许在睡觉,或者在等待,等待着被允许存在”。

  未曾对外展示的五十套高级时装。除了构成服装设计师工作的主要主题外,特别针对ysl的两个重要创作:着名的蒙德里安礼服(1965年秋冬)和与艺术家Claude Lalanne合作的礼服( 1969年秋冬)。

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